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Bernado Bertolucci: La sexualidad de los soñadores.
Tres chicos, un París en surgimiento, revolución y una sexualidad adolescente a punto de ser descubierta y puesta en acción, todo esto y más con un trasfondo social es lo que uno no debe perderse con The Dreamers.

(Foto www.renofilms.es)
Por: Juan Diego Barreto
The Dreamers es un recuerdo, igual que lo puede ser una pieza musical o un súbito rayo de sol. Es un recuerdo acerca de una época en la que toda una generación despertó cierta mañana henchidos de unas esperanzas increíbles. Acaso porque constato que la juventud actual arrastra un aire melancólico con respecto al futuro, he querido recordarles que hubo un tiempo en el que el futuro sólo se entendía positivamente. Bernardo Bertolucci
En “The Dreamers”, el cineasta italiano Bernardo Bertolucci nos entrega dos temas bien marcados, uno de ellos es la introducción del joven americano en París, su encuentro con los dos hermanos y con la cinemática parisina y las películas clásicas junto al movimiento estudiantil que desembocó en un conflicto armado que se llama “La rebelión estudiantil de mayo 1968”.
El segundo acto de la película es plenamente el sexual lleno de intelectualidad, los juegos a los que Matthew es sometido por Isabelle y Theo, así como también los conflictos psicológicos de los personajes. El arte está ligado a la sexualidad y la experimentación en esta película, estos tres cinéfilos se enfrascan en un juego muy sádico donde no hay tabúes ni temores de lo que pueda suceder.
Mathew (Michael Pitt) es un estudiante norteamericano en Paris en1968 que a causa de la manifestación del 14 de Febrero del mismo año en la Cinematheque Française por la clausura de esta y la expulsión de Henri Langlois como su director, conoce a Theo (Louis Garrel) e Isabel (Eva Green), hermanos gemelos, que rápida y calculadamente lo adoptaran como cómplice cinéfilo y sobre todo, mediador sexual. Langlois había sido campeón del cine en todas sus capacidades en la Cinematheque, creando muestras de cine eclécticas y significativas y su involuntaria partida trajo consigo una ferviente protesta popular por parte de la ciudadanía, estudiantes, cinéfilos, críticos de cine y directores jóvenes del Nouvelle Vague como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Francois Truffaut (Bertolucci estaba en Italia filmando su primer película pero atento a la causa), así como varios otros directores y figuras de la comunidad internacional como Charlie Chaplin.
Los gemelos Theo e Isabelle, siempre han sido muy unidos y si bien aceptan acoger a Matthew con ellos, en un punto la insustancial figura del amor aparece entre este e Isabelle, dejando de lado a Theo. Es allí cuando empiezan los juegos, las peleas, las discusiones siempre a raíz de alguna película de culto que traerá consigo el desencadenamiento de la sexualidad.
Lo sexual e intrépido de esta película también se vive en las calles. Los cuerpos desnudos y el desenfado con el que se muestran durante la película, los cuerpos desnudos, todo es un llamado de atención, sobre lo que en verdad se está viviendo.
El sexo es artístico así como también el medio por el cual se crean vínculos muy poderosos entre los personajes, vínculos que solamente podrían haber entre Matthew e Isabelle, como cuando en la cocina,Theo los presiona a que tengan relaciones sexuales e Isabelle seduce a Matthew y al terminar el acto, podemos apreciar una escena completamente grotesca pero con mucho significado: Matthew manchado en sangre y desconcertado por haber creído que Isabelle ya había tenido relaciones antes y que ya no era una mujer virgen; Isabelle en shock ante lo que acababa de suceder, quizás emocionada pero asustada a la vez y Theo, quien sale enojado de escena por lo que acababa de ocurrir.
Es así como el juego sexual se convierte más en una trampa, los enfrasca en algo que creen que no va a terminar, pero que acaba en el momento donde empieza la revolución y la lucha por sus los ideales de los jóvenes franceses.
Matthew no pasa de ser una infiltrada experiencia y un recuerdo solamente en la memoria de estos gemelos con los cuales se vive una historia que cautivará a todo aquel que se tome el trabajo de ver más allá de los desnudos.

(Foto: www.ibmd.com)
THE DREAMERS SEGÚN HERNÁN MIGOYA
“Bertolucci siempre ha sido un apasionado del sexo filmado y del rol del sexo en la vida de sus personajes”

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics, periodista y director de cine. Posee una de las carreras más originales y corrosivas del panorama artístico español. Tras su sonado debut literario hace diez años con Todas putas, escribió la novela a todo color Observamos cómo cae Octavio, muy bien acogida por la crítica; Quítame tus sucias manos de encima, trepidante aventura inspirada en sus años vividos en el Perú; Una, grande y zombi, hilarante y terrorífica visión de la crisis española; y su segundo libro de cuentos satíricos, Putas es poco.
Hernán es un ávido amante del cine, por eso acudimos a él para entrevistarlo acerca de la sexualidad en la película The Dreamers del italiano Bernardo Bertolucci.
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Bernardo Bertolucci en The Dreamers, juega bastante con la sexualidad explícita, ¿Qué crees que es lo que trata de mostrar con esto?
R: La mentalidad europea siempre ha sido menos pacata, ciertamente, que la estadounidense, cuyo cine se toma erróneamente como convención o estándar narrativo. Bertolucci siempre ha sido, además, un cineasta transgresor, como demostró la secuencia de la prostituta masturbando explícitamente a Robert de Niro y Gerard Depardieu en "Novecento". Con las escenas de sexo no pretende demostrar nada, simplemente añadir naturalidad.
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¿La llegada de Michael, el chico americano, que representa en la vida de Theo e Isabella?
R: Creo que Michael, por lo que recuerdo, es los ojos del espectador. Un testigo de la efervescencia de una edad y una época.
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¿"La revolución estudiantil de Mayo 68" que se muestra en la película tienen que ver también con lo explícito de esta película? ¿Bertolucci nos quiere mostrar que lo que viven con tanta intensidad es lo que se vive también en la realidad fuera de este trío?
R: Claro, todas las épocas de agitación social son un caldo de cultivo perfecto para romper las normas encorsetadas de la rutina cotidiana.
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¿Qué rol juega la psicología en lo que es toda la trama desde el punto sexual? (La relación tan íntima entre gemelos, la relación de los "juegos" sobre películas, los juegos que ponían en tención las relaciones tan estrechas entre Michael y los gemelos forzando incluso en una escena el acto sexual entre Michael e Isabella)
R: Bertolucci siempre ha sido un apasionado del sexo filmado y del rol del sexo en la vida de sus personajes. Creo que se acoge a la juventud de sus protagonistas para jugar con temas como la promiscuidad como algo esencialmente natural a la juventud, un medio de experimentación equiparable al "diario de vivencias" que todo joven debería emprender para su propia formación y enriquecimiento personal. A partir de ahí, toca temas también delicados como el incesto, el amor, la pasión. Lo que más me interesa es su idea de que el Romanticismo está precisamente en romper los postulados caducos del "amor romántico monógamo". Supongo que también le interesaba satisfacer su faceta voyeur desnudando lo máximo posible a una actriz tan valiente y voluptuosa como Eva Green.
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¿Crees tú que lo explícito y hasta grotesco de la película nos muestra también el periodo de evolución del arte (en el cine más que todo creo yo) en el París en el queu se contextualiza?
R: Todo el cine de Bertolucci es decadente, en el buen (inmejorable) sentido de la palabra, como suele serlo el Arte en sus mayores momentos de esplendor.
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¿Cuáles son para ti las 5 mejores películas de Bertolucci?
R: Para mí la número uno indiscutible es El último tango en París, le sigue The Dreamers, en tercer lugar Novecento, cuarta Belleza Robada y quinta El conformista que aunque no la he visto muchos amigos cinéfilos me la han recomendado como su mejor obra, de allí las demás películas de Bertolucci no son de mi gusto.